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FORO CULTURAL “EL CAFÉ DE NEZA”

EL CAFÉ DE NEZA, ha sido un espacio ambientado para las familias.

Desde hace poco más de dos años y medio, Octavio el encargado del foro, nos relata que la finalidad en un principio era hacer algo más que un simple café, se pretendía poder tener un espacio cultural donde niños, jóvenes y adultos con facultades para expresarse artísticamente, tuvieran la oportunidad, tanto de aprender, como de dar a conocer e impulsar sus aptitudes.

En un principio el enfoque musical fue la base, pero también contaba con horarios programados para impartir talleres de jazz, ballet, entre otros;  Sin embargo no se obtuvo el auge esperado.

Con el afán de no claudicar hoy en día el espacio se encuentra abierto y dispuesto a recibir las diversas propuestas de la comunidad artística.

Enrique Ruíz  actual coordinador artístico del foro ha unido esfuerzos con Nicolás Téllez quien funge como director artístico del mismo; tras haber participado en los inicios del Café de Neza con su proyecto de rock.

Hoy “Quique” como difusor cultural nos relata de viva voz que su principal objetivo es poder ayudar a los jóvenes talentos  a quienes por carecer de experiencia profesional algunos lugares les han negado la oportunidad de expresar su arte. Él realmente espera que su labor se convierta en el impulso que estos jóvenes requieren para lograr crecimiento artístico, e indica que esto le brinda gran satisfacción.

Con esta intención se exhorta a los grupos emergentes, musicales, teatrales, de danza y en general de toda expresión artística y cultural a que se acerquen al foro.

“Nico” como encargado de organizar y difundir los eventos, indica que este viernes, después de una gran labor logística se concreta que el lugar pase a ser mucho más que un simple café, tras la encarnecida lucha por lograr mantener un lugar semillero de arte y cultura, en el primer piso del local, se inaugura un espacio llamado:

“Centro Cultural Café de Neza” 

Motivo por el cual se extiende la invitación a todos los amantes de la música para que asistan este viernes 16 de junio en punto de las 18:00 hrs. A la presentación de una banda emergente de Neza llamada:

 “BOSQUE PERDIDO”

Quienes recientemente se presentaron en el evento “Neza Joven” realizado en Ciudad Jardín, municipio de Nezahualcóyotl.

Es preciso indicar que este espacio esta pensado para la presentación y difusión de artistas emergentes principalmente locales. Abriendo el espacio a los grupos que planean realizar algún evento, brindándoles el espacio, el equipo, publicidad y difusión para el mismo sin generarles un costo.

El foro es un espacio relativamente intimo, cuya capacidad aproximada es para 120 personas y es muy acogedor.


Quique menciona que “el ser un artista no es un juego, es un oficio, y como tal debe comprenderse que no solo es un arte, o una distracción, sino un modo de vida, una forma de sobresalir más allá de lo personal, una forma de ganarse la vida. Y que apoyar la cultura es una forma de conocer y aprender más acerca de la gran diversidad de ideologías.”

El lugar es muy agradable y tranquilo, se encuentra abierto a todo publico y es muy importante resaltar que no discrimina por motivos de religión, orientación, condición social y brinda la mejor atención.

Ofrece buena seguridad, un ambiente cordial y de respeto dado que es un lugar familiar.

Finalmente Rosendo Marín Director del Foro en compañía de Nicolás Téllez y Enrique Ruíz nos dan el siguiente mensaje: 

“EL PRESTIGIO ES ALGO QUE SE GANA CON LA ORGANIZACIÓN Y EL RESPETO QUE LOS INVITADOS AL FORO Y EL PERSONAL QUE LES ATIENDE, OFRECEN MUTUAMENTE”.

Ahí nos vemos este viernes.

Nos leemos pronto.

Entre chavos y Chava

La tarde de ayer visitamos el Faro de Oriente, donde para comenzar los festejos por su 17 aniversario se inauguró la exposición:

“Recuerdos de un cráneo”

El cuerpo de la exposición se divide en cuatro ejes temáticos que conforman los soportes existenciales del artista en distintos momentos, el antes y el después, el aquí y el allá, transcurriendo entre piezas de arte objeto, dibujos y pinturas previas hasta la configuración de hoy como perenne aprendiz de sus propios talentos. Sin embargo, el eje temático que nos envolverá todo el tiempo radica en el arte visionario, como una búsqueda de la aspiración espiritual para retomar los aspectos sagrados de la creación artística.

El conjunto de la exposición y la variedad de las obras, busca cautivarnos, mover nuestros sentimientos en las dimensiones de la inquietud y el asombro, ya que convergen unas con otras desde múltiples universos, pero todas desembocan en una tendencia hacia el Neo-tenebrismo y se percibe la búsqueda perpetua del ser por encontrarse e invitar a la reflexión individual y social.

Autor: Salvador Moreno Rogel
Curaduría: Iván Martínez Valdés
Lugar: Faro de Oriente
Dirección: Calle Ignacio Zaragoza S/N, Fuentes de Zaragoza, Del. Iztapalapa, 09150, México, CDMX
Fecha: 9 de junio al 9 de julio 2017
Horarios: Martes a Domingo de 10 a 19:00 Hrs.
Entrada gratuita.

Revisión de cuatro periodos de la obra de Salvador Moreno.
http://www.produccionesgarra.com
http://www.farodeoriente.com

El arte transforma, acompaña, cuenta historias, es la guía en senderos agrestes, nos presta sus alas para escapar de los demonios y en ocasiones las corta para enfrentarnos con ellos y entender desde su mundo, los imperceptibles tesoros de la vida. Salvador Moreno Rogel, vocalista y letrista de “La Castañeda” y de “Salvador y los Eones” desea invitarte a descubrir y sentir el arte a través de la revisión de sus obras.

Salvador Moreno ha cautivado al público como ‘front-man” de una banda emblemática y considerada ‘de culto’, agrupación que tomó su nombre del antiguo manicomio “La Castañeda” fundado en 1910 por Porfirio Díaz y que aborda con respeto, en sus letras y ‘performances’ durante sus conciertos, la temática de la locura y del loco que todos llevamos dentro, posicionándose como uno de los artistas más representativos del Rock.

Su inquietud lo ha llevado a incursionar en otros proyectos abordando diferentes disciplinas artísticas.

En cuanto a música, “Salvador y Los Eones” bajo un concepto de bolero gótico, se ha ido posicionando y ganando terreno no sólo en México, sino en Estados Unidos.

Hasta ahora, su obra plástica ha estado alejada de los espectadores pero enriqueciéndose con vivencias, visiones, letras, sentimientos, encuentros, ensueños, luces y sombras, para dar como resultado un despliegue de creatividad que nos muestra la manera en la que se deconstruye ante la vida.

Presenciar el lenguaje que emplea en las artes plásticas y visuales, nos ayudará a desplegar puentes de comprensión y acercarnos de manera estrecha con su acto creativo.

Personalmente Salvador es un ser humano que vive inmerso en el arte, conversamos un poco con él y descubrimos su pasión por aprender y por aportar es su mayor deseo.

Para él el cráneo es “una alusión a la muerte, a la trascendencia, al hecho de que de alguna forma la muerte física no es el final de nuestro paso por la vida; pinté un cuadro especialmente enfocado a eso, es la evocación de momentos sublimes, donde la conjunción de energías trascienden el plano de lo terrenal y van más allá y se proyectan en un plano astral y en algo tangible.”

Al cuestionarlo a cerca de sus influencias Salvador nos comenta:
“Tengo la fortuna de tener una gran influencia por parte de mi padre, de mi abuelo y además una vocación propia que he tratado de desarrollar siempre estudiando desde muy chavito, tanto los poemas, la poesía, la forma de escribir; se que mis letras quizá no son las más populares, ni las más comerciales y nunca le he apostado a eso, yo le apuesto a la trascendencia al hecho de que las personas lo puedan sentir en un momento determinado y que las letras aporten algo al espíritu de los escuchas.
Siempre me he enfocado más al individuo que a la masa.
Creo que todo posible cambio social parte del corazón mismo de cada uno de nosotros y ahí es donde he enfocado mi labor.”
¿Salvador se percibe a si mismo como un catalizador?
“Si, soy un catalizador y a la vez también soy receptor, o sea soy un receptor y soy un emisor tanto de las inquietudes sociales como de las preocupaciones existenciales más íntimas y profundas, de ahí la inquietud de retomar todo mi trabajo pictórico, el trabajo de muchos años que se hacen de la forma más íntima, por ejemplo hay paisajes que reflejan el trabajo solitario, íntimo, de irte al bosque a pintar un árbol, a establecer esa relación con el árbol, con el entorno, a reflexionar un poco a cerca de quienes somos y que hacemos aquí, a cómo podemos aportar algo en nuestro paso por la existencia y todo desemboca en una intención de retorno (tomada) de Don Juan Matus (” Las enseñanzas de Don Juan”) en los libros de Castañeda, que es el hecho de evolucionar, que es el mandato ineludible de la naturaleza y a ello me he avocado.”
Finalmente y como un ser melancólico, Salvador nos comenta
“Siento una gran carga de nostalgia, de melancolía, incluso momentos de tristeza, me entristece mucho ver un México dolido, ver un México confundido, manipulado, explotado, me entristece ver que nuestro gran potencial cultural y como raza esté estancado, en esta especie de secuestro que tenemos por un partido que realmente solamente (sic.) se enfoca hacia sus propios intereses, creo que México es mucho más de lo que actualmente refleja y eso me causa una gran nostalgia.
Yo extraño el México grandioso, extraño una humanidad llena de armonía, de equilibrio, de abundancia y creo que tanto nuestro país, como el planeta, nos reclama una nueva conciencia.”
Salvador se despide y nos invita a asistir al faro de oriente a ver, sentir, interpretar por nosotros mismos su obra, él estará presente algunos días y espera vernos a todos ahí.
Si quieres ver la entrevista en vídeo puedes hacerlo a través de youtube nuestro amigo hamerfits la tiene en su canal y le agradecemos el apoyo para la realización de la misma.

Apasiónate del arte.
Nos leemos pronto.

¿Estás harto de las diversiones de siempre?

Si para ti el ballet es ver al osito en el carrito, te sugerimos ver:

PEDRO Y EL LOBO

(Y no, no es un lobo en un carrito)

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Pedro y el Lobo del Ballet de la Ciudad de México celebra su XX Aniversario, habiendo deleitado al público familiar de nuestro país, en más de 1000 representaciones.

El ballet de Pedro y el Lobo está concebido como una amable introducción a la música clásica y a la danza.

El Ballet de la Ciudad de México (BCM) nació en julio de 1991 bajo los auspicios de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza. Desde 1996, se constituye de manera independiente bajo la Dirección Ejecutiva de la Mtra. Arcelia de la Peña y la Dirección Artística de la Mtra. Isabel Ávalos: El BCM se ha constituido como un espacio de formación y desarrollo de bailarines egresados de las escuelas de danza de la Ciudad de México, a la vez que ha creado espectáculos que buscan fomentar el gusto por la danza y las artes escénicas en nuevos públicos.

Uno de los proyectos más importantes y trascendentes del BCM ha sido la creación de Pedro y el Lobo, un ballet lúdico, didáctico y divertido, que lleva la obra maestra de Sergei Prokofiev al ámbito coreográfico. Imagen

El ballet de Pedro y el Lobo nació en junio de 1994, cuando el Programa de Fomento a Proyectos y Co-inversiones Culturales del FONCA, otorgó fondos al BCM para realizar, crear y producir un nuevo ballet para niños. Este año, celebrará su XX Aniversario y conmemorará dos décadas deleitando al público familiar de nuestro país, con más de 1000 representaciones.  Pedro y el Lobo, se ha presentado alrededor de prácticamente toda la República Mexicana, ha formado parte del Programa de Danza Escolar fomentado por la SEP y el INBA, y se ha presentado en diversas ocasiones en el Auditorio Nacional acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Dada su estructura musical y narrativa, el ballet de Pedro y el Lobo está concebido como una amable introducción a la música clásica y a la danza. De la mano de un narrador y gracias a la extraordinaria partitura de Sergei Prokofiev, el pequeño espectador aprenderá a identificar ciertos instrumentos, asociándolos a los diferentes personajes y aprendiendo el concepto del leitmotiv. Al mismo tiempo, cada personaje es representado por un estilo de danza particular, permitiendo al público descubrir las cualidades de movimiento que caracterizan al ballet, al jazz, a la danza contemporánea, a la acrobática y a la de carácter.

Pedro y el Lobo, no sólo busca el deleite del público, sino también anhela sembrar el interés por y la apreciación de las artes escénicas en niños, jóvenes y adultos.

Producciones Escenarte, considera de vital importancia exponer a los niños a la experiencia del espectáculo en vivo desde temprana edad; ésta, idealmente despertará su creatividad, incentivará su imaginación y lo sensibilizará, aspectos muy importantes en su formación. Pedro y el Lobo ha probado ser una excelente contribución y medio para tan importante labor.

Boletos en taquilla y en el sistema de Ticketmaster. Costo: $250.00 y 50% de descuento a  estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente. (Y de verdad, No es caro. Una salida al cine es más cara y se te olvida más rápido. Un espectáculo en vivo es una experiencia que debes vivir. Es memorable.)

Pedro y el Lobo se presentará del 4 de mayo al 1 de junio,  los domingos a las 12:00hrs y a las 13:30hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris ubicado en la calle de Donceles 36, col. Centro Histórico.

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Pero si lo tuyo, lo tuyo no es la danza, también hay:

Música para todos

Arranca la 3ra. temporada de conciertos del Proyecto Música para todos, en el Cenart con apoyo de CONACULTA, presentando el concierto didáctico interactivo “EL AUTOMATON DE DA VINCI” un espectáculo innovador que combina los fantasticos inventos de Leonardo Da Vinci, música y mucha diversión.

Pioneros en ofrecer conciertos adaptados para personas ciegas y personas sordas, empleando interpretes que traducen simultáneamente en lengua de señas mexicana.

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Creado por 6 jóvenes mexicanos para fomentar la inclusión e integración social de grupos con alguna discapacidad física, a través de una experiencia musical interactiva, donde el público se convierte en el invitado especial de los conciertos.

Después de un gran éxito en sus temporadas de conciertos del 2013 para personas con discapacidad sensorial, es decir personas ciegas y sordas, Proyecto Música para todos regresa con un espectáculo totalmente nuevo, que combina los fantásticos inventos de Leonardo Da Vinci, música y mucha diversión para todo el público.

 Del 3 al 25 de mayo se presentarán todos los sábados y domingos a las 13:30 en la Pérgola de la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de las Artes, con el concierto círculo de tambores para niños sordos, titulado “EL AUTOMATON DE DA VINCI”. Este concierto está adaptado para personas ciegas y sordas, contando con la participación de traductores de lengua de señas mexicana de la Asociación de Interpretes de Lengua de Señas Mexicana del Distrito Federal.

Además de disfrutar de la música e inventos que Leonardo Da Vinci heredó al mundo, los niños y el público podrán hacer música en un tambor gigante, único en su género en México. ENTRADA LIBRE, ESPECTÁCULO PARA TODO EL PÚBLICO.

 

CONCIERTO

Circulo de tambores

La madre de la música es la percusión,

el latido del tambor; su hijo predilecto.

 

Círculo de Tambores,  APRENDIZAJE + CREACIÓN +INTERPRETACIÓN, promueve y fomenta la integración e inclusión de todos sus participantes a través de un ejercicio musical espontáneo y único, con instrucciones concretas para  la creación de una breve, maravillosa y efímera obra de arte musical.

Se ha presentado exitosamente en el Centro Nacional de las Artes, la Escuela Nacional de Ciegos Lic. Ignacio Trigueros, el Centro de Habilitación e Integración para invidentes CHIPI, la Casa Hogar para Niñas Invidentes Rosa de la Torre, la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil y la Fundación Teletón  entre otras instituciones dedicadas a la educación y habilitación de grupos vulnerables y en programas de radio del Instituto Mexicano de la Radio (IMER), Radio Educación, Radio Red, Radio Fórmula y así como diversos foros y plazas de la República Mexicana.

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